세계의 독특하고 흥미로운 악기 8

세계의 독특하고 흥미로운 악기 8

 

사람들은 항상 음악을 사랑했기 때문에 역사에는 이러한 유형의 예술을 위한 수천개의 악기가 있다. 동시에 일부 악기는 전 세계적으로 알려져 있는 반면 다른 악기는 덜 알려져 있다. 그러나 음악을 연주하기 위한 단위도 있으며, 그 중 한 가지 유형 또는 역사는 그들의 도움으로

만들어진 멜로디 못지않게 놀랄 수 있다. 다음 악기들은 전 세계에서 온 8 개의 흥미로운 악기다.

 

 

1. Didgeridoo

상당한 크기의 특이한 관악기로, 두둑(duduk) 또는 리투우스(lituus)와 일정한 관련이 있다. 그러나 특히 Didgeridoo의 고향은 호주의 Arnhemland반도이다. 이 악기를 만드는 과정은 그 자체로 흥미롭다 : 흰개미가 살던 속이 빈 나뭇 가지를 취하면, 그 내부가 공허하다.

덜 흥미로운 것은 Didgeridoo를 연주하는 방식이다 - 이를 위해 "chain"호흡의 특별한 기술이 사용되어 멜로디를 재생하는 데 도움이 될뿐만 아니라 음악가의 웰빙을 향상시킨다.Didgeridoo를 하는 것이 수면 중에 발생하는 코골이와 기타 호흡 문제를 제거하는 데 도움이 될 수 있다는 것이 밝혀졌다. 따라서 음악 치료를 전문으로 하는 의사들이 이 악기를 제공하기도 한다.

 

 

 

2.Glucophone

공정하게 말하자면, 흥미로운 이름 Glucophone은 모든 곳에서이 악기와 관련하여 널리 퍼져 있지 않다.유럽 국가에서는 해피 드럼으로 알려져 있다. 이 유형의 타악기 가제트의 디자인은 여러 개의 "혀"로 둥글며 일반적으로 5개에서 8개까지 있다. 사실, Glucophone은 잘 알려진

또 다른 타악기 인 hang의 간단한 버전으로, 구조가 더 복잡하고 관절이 분명하다. 그러나 악기의 소리는 여전히 매우 아름답고 깊으며 명상이나 자신에 대한 몰입에 적합하다.

 

 

3. Hurdy-gurdy

Hurdy-gurdy라는 악기의 재미있는 이름은 소비에트 이후 공간에서는 그리 흔하지 않다. Hurdy-gurdy의 이름은 같지만 이미 더 친숙하다.

악기의 디자인은 흥미롭다 : 본체는  lute와 거의 동일하지만 현은 두 그룹으로 사용되며, 첫 번째는 멜로디를 담당하고 두 번째는 윙윙 거리는 소리를 담당한다. 활의 역할은 바퀴에 의해 수행되며 회전하여 연주자가 멜로디를 만든다.

 

Hurdy-gurdy가 정확히 어떻게 만들어졌는지에 대해 일반적으로 받아 들여지는 전설이 있으며,개발자에 따르면 개발자는 중세 유럽의 떠돌이 성직자였다.당시에는 비엘레(vielle)라고 불렸던 이 악기는 크기가 훨씬 커서 두 사람이 동시에 연주했다.시간이 지남에 따라 규모가 작아졌고 유럽의 다른 지역에서도 다른 방식으로 진행되었다 : 동쪽에서 유목민 음악가를위한 민속 악기의 지위를 유지했다면 서쪽에서는 예기치 않게 귀족들 사이에서 인기를 얻었다.

 

 

 

4. Aeolian harp

공정하게 말하자면, Aeolian harp라고 불리는 악기는 하프가 직각을 이루고 있기 때문에 몸체에 대한 현의 평행한 배열로 인해 실제로 zither라는 점에 유의해야 한다. 그러나 그 이름은 악기의 역사를 의미하기 때문에 고대에 발명 된 이유가 있다.  Aeolian 하프는 17세기에 여러

애호가의 손에 두 번째 생명을 얻을 때까지 오랫동안 잊혀졌다. 그 이후로 이 악기는 여러 버전과 큰 명성을 얻었으며 음악가들 사이에서뿐만 아니라 종종 조각 작품으로 묘사된다.

 

 

5. Thrombot

Trombone 과 Bassoon의 요소가 결합 된 흥미로운 유형의 하이브리드 악기 : Trombone 에서 거의 모든 것을 물려받았고 Bassoon에서는

클래식 마우스 피스를 대체 한 배수관을 사용했다. 트롬봇이 실제로 400년 전에 존재했던 트렌드를 되살려 여러 전통적인 악기에서 새로운 악기를 만들었다는 것은 흥미롭다. 그러나 이것이 트롬봇을 덜 독특하게 만들지는 않는다. 이 소리는 특히 인상적인데, 개발자인 미국 작곡가 P. Schinkele조차도 이 소리를 코뿔소가 술에 취했을 때 울부짖는 소리에 비유하는데, 이는 상상하기 어려운 일이다.

 

 

 

6. Saculeita

현대 음악가들이 하이브리드 악기를 만들려는 시도의 또 다른 전형적인 사례는 사쿨레이타(sakuleita)입니다. 불과 22년 전에 유럽식 오케스트라 플룻과 어떤 이유에서인지 샤쿠하치로 알려진 대나무 플룻의 아시아 버전으로 만들어졌습니다. 덧붙여서, 사쿨레이타의 탄생은 100년 이상 진행되어 온 일본 음악 유산의 세계화의 결과라고 여겨지며, 아시아 단위의 요소를 가미한 하이브리드 악기를 개발하기 위한 노력은 수십 년에 걸쳐 진행되어 왔지만, 2002년에 이르러 성사에 종사했습니다.

 

 

 

7. Glass harmonica

가장 논란의 여지가 있는 역사를 가진 악기 중 유리 하모니카는 필연적으로 그 중 하나가 될 것이다. 그리고 18세기 말부터 하모니카의 음악이 사람을 미치게 만드는 능력에 대한 소문이 있었다. 그 창조의 실제 역사에는 신비로운 아우라가 없다.이 악기는 물을 붓고 손가락을 가장자리를 따라 움직인 뉴 에이지에서 인기있는 음악 컵의 진화의 결과이다.

 

더욱이, 유리 하모니카에 큰 인기를 가져온 사람들 중에는 벤자민 프랭클린(Benjamin Franklin)이 있었는데,그는 그 소리를 정말 좋아했고

심지어 디자인을 현대화했다. 그러나 이 악기에 대한 사람들의 사랑은 그 멜로디가 사람과 심지어 동물에게 미치는 부적절한 영향에 대한

비난으로 인해 반세기 후에 끝났다. 유리 하모니카의 부흥은 지난 세기의 20 대에 불과했으며,이 악기는 이전의 영광을 누리지 못했지만 오랜 세월 동안 망각의 세월이 지난 후에 누군가가 다시 연주한다는 사실 자체가 기적이다.

 

 

 

8. Laser Harp

현대 음악 산업의 진화를 보여주는 놀라운 예는 레이저 하프의 역사이다. 무엇보다도, 그것은 실제로 다른 도구들이 제어되는 통제자이기 

때문에 완전한 의미에서 도구라고 불릴 수 없다. 그러나 뽑은 하프를 연주하는 것을 연상시키는 손바닥으로 레이저 빔을 막는 작업 메커니즘은 그것이 매우 자율적이고 독립적이라는 것을 분명히했다. 오늘날 레이저 하프는 많은 음악가가 연주하지는 않지만 꽤 인기가 있다.

그러나 그것을 사용하는 쇼는 악기 자체가 외관만으로도 인상적이기 때문에 수요가 많다.