창의적인 아이디어의 Luke Jerram의 예술 작품

창의적인 아이디어의 Luke Jerram의 예술 작품

Luke Jerram은 영국의 설치 미술가다. 그는 조각품, 대형 예술 작품 설치, 라이브 아트 프로젝트를 만든다. 

Luke Jerram은 모든면에서 영국의 예술가이자 창조적인 사람으로, 그의 작품은 그 규모와 광범위한 관심사에 놀라움을

금치 못한다. 협업과 일반 대중을 겨냥한 그의 작품은 항상 주목을 받고 있다. 그들은 음모를 꾸미고 완전히 예상치 못한

각도에서만 중요하고 때로는 평범한 것에 대해 생각하게 만든다. 

 

*Luke Jerram은 시청자가  영원에 대해 생각하게 만드는 창의적인 예술가다.

설치와 라이브 아트 작곡의 유능한 대가인 영국 예술가 Luke Jerram은 아이디어의 범위와 야망의 규모,그리고 그의 독특한 작품을 볼만큼 운이좋은 사람들에게 미치는 영향에 놀라는 믿을수 없을 정도로 다양하고 경계 없는 창작 활동을 하고 있다. 광범위한 청중을 단결시키고 참여시키기 위한 노력의 일환으로,창의적인 사람은 전 세계와 심지어 가장 일반적인 것, 문제 및 장애물에서 잠재력을 보고 한번에 멈추고 생각할 수 있다.

창의적 탐구에 대한 그의 유연한 접근 방식을 통해 그는 글로벌 조직, 동료와 협력하고 다른 사람들, 특히 젊고 창의적인 

사람들을 지속적으로 찾고, 혁신하고, 지원할 수 있다. 2019년, Jerram은 고향에서 떠오르는 창작 예술학교 졸업생을 위한 Dreamtime Fellowship을 시작하고 자금을 지원했으며 긴축 조치로 타격을 입은 브리스톨의 중등학교를 지원하기 위해

예술 기금을 만들었다.또한 2020년에는 브리스톨 대학교에서 명예 박사학위를 받았으며 브리스톨 웨스트 잉글랜드 대학교 보건 및 응용 과학 학부의 연구원이며 RWA의 명예 학자이자 왕립 천문 학회 회원이되었다.

이색 성 색맹 (색각 장애)을 앓고있는 Luke Jerram은 1990년대부터 조각, 예술 설치, 유체 예술 (유체, 살아있는 예술), 글로벌 이슈와 관련된 대규모 공공 프로젝트 뿐만 아니라 그의 작품은 1997년 이래로 영국 거주자와 방문객뿐만 아니라 여러 국가에서 가장 중요한 예술 작품이 발표되어 전 세계 사람들을 끌어 들이고 영감을 준다.

현재 Luke Jerram의 창의적인 프로젝트는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관과 런던의 Wellcome Collection을 포함한 영구 컬렉션에 있다. 그의 설치 작품 중 일부는 종종 예술 축제,대회,도시 축하 행사 및 박물관에서 후보자나 평범한 전시회가 아니라 창조적인 공간을 장식하는 사려 깊은 구성으로 등장하는 주요 하이라이트가 된다. 또한 다음 걸작을 만드는 동안 그는

잘 알려진 조직과 협력하여 지구의 여러 지역에서 개인 전시회를 조직 할 수 있으며 보존을 위한프로젝트를 통해 싸우고 있다.

 

1.Gaia. Luke Jerram은 지구의 자비로운 본성을 강조하기 위해 지구를 '창조'했다.

고대 그리스 신화에서 영감을 얻은 Gaia 예술품, 더 정확하게는 지구의 여신, 모든 생명체의 조상이자 우주의 지혜를 지키는 사람의 행위, 3차원으로 떠 다니는 지구의 작은 사본이다. (NASA에서 제공 한 지구 표면의 상세한 사진을 기반으로 함) 각 센티미터가 18km에 해당하는 지구 표면(실제보다 180만배 작음)을 인상적으로 정확하게 묘사한 이 구성은 여러 국가와 장소 (박물관, 과학 센터, 공원 지역)의 시청자에게 제공되었다.

그의 주요 트릭은 시청자가 지구의 이미지를 볼 수있는 거리였다. 211미터 거리에서 모든 방문객은 달 표면에서 보는 우리 지구를 보았다. 덧붙여서, 예술품을 실내에 설치하면 천천히 회전하면서 BAFTA 수상자인 Dan Jones가 특별히 작곡한

음악으로 둘러싸여 있다.

 

 

2.달 박물관 - 세계를 여행하는 헬륨 풍선 컬렉션

지구의 유일한 위성 (1 : 500,000 축척)의 팽창식 복제품인 달 박물관은 NASA 사진을 기반으로 Luke Jerram이 만들었다. 2016년부터 설치의 정확한 복제품이 여러 나라를 순회하고 있으며 일부는 박물관에 영구적으로 설치되었다. 직경 7m의 구형볼은 립스탑으로 만들어졌으며 우레탄으로 코팅되고 헬륨으로 채워져 있다. 동시에 이 아이디어의 저자뿐만 아니라 미국 지질 조사국의 천체 지질 연구 센터의 전문가들도 참여했다.

 

 

3.설치 "화성"-영국 예술가 루크 제람 (Luke Jerram)의 천체 작품 모음

설치 화성은 천문학적 주제의 연속이된 예술 작품으로,전시된 행성의 표면 (백만배 축소된 사본)을 가장작은 세부 사항까지 연구 할 수 있다. 모든 계곡, 분화구, 화산 및 산은 지구의 다른 지역에서 방문객들이 탐험 할 수 있도록 열려 있다.

일반적으로 설치 미술은 각 관객이 우주 공간에 있다는 인상을 주며 육안으로 지구의 움직임과 풍경의 변화를 관찰 할 수있는 방식으로 배치된다.

 

 

4. Edible Stories - 브리스톨 탄생 650주년을 기념하는 루크 제람의 예술 프로젝트

 

Luke Jerram이 구현한 가장 흥미롭고 즐거운 프로젝트 중 하나는 Edible Histories였다. Aerospace Bristol, Bristol Zoo Project, Tyntesfield, Glenside Hospital Museum 및 M-shed라는 5개의 조각품이 도시 전역의 원본 작품과 함께 공공 장소에 설치되었다.그리고 Jerram의 스케치를 기반으로한 제과점 팀이 실제 초콜릿으로 1-2미터 크기의 물체 사본을 만들었다. 완제품을 금박으로 싸서 응용 예술의 걸작이라고 할 수 있으며 계획된 축하 행사 전에 조각품 옆에 전시되었다.

• 첫 번째 물체는 길고 자랑스러운 역사를 가진 Glenside Hospital Museum에 보관되어 있는 직경 1미터의 거대한 단추 

복제품이었다. 1861년 브리스톨에 특별히 지어진 쉼터가 생겨 도움이 필요한 모든 사람들에게 의료 서비스가 제공되었다. 자비의 행위를 상징하는 이 버튼은 수십년동안 환자가 치료를 받았을뿐만 아니라 동일한 버튼으로 내구성 있고 따뜻한

옷(필요한 사람)을 제공받은 방법을 회상한다.

• M-shed 박물관에서 직경 1m의 배바퀴가 두 번째 조각품과 초콜릿 카피의 원형이 되었다. 제1차 세계대전과 제2차 세계 대전중 항해뿐만 아니라 바나나와 럼주를 위한 긴 항해에 수년을 보낸 TSS Bayano에서 보존된 조타 장치는 도시의 무역과 경제적 번영에 대한 이야기를 들려준다.

• 세 번째 조각품은 영국-프랑스 초음속 여객기 콩코드 (Concorde)의 모델로, 브리스톨 항공 우주 박물관관(Bristol Aerospace Museum)에 축소된 복제품이 있다. 콩코드는 영국인의 상징적인 디자인 사례이기 때문에 예상치 못한 구성에서도 자리를 잡았다. 제작자 자신은 자신의 아이디어에 대해 다음과 같이 말했다 : ""Edible Stories"의 요점은 우리 도시의 역사를 접근 가능하고 이해할 수있는 형태로 드러내는 데 도움이 될 수있는 유명한 물건, 컬렉션 및 물건에 대해 이야기하는 것입니다."

• 네 번째는 고릴라 조각품으로, 박제된 표본은 브리스톨 동물원 프로젝트 박물관에 보관되어 있다. 도시와 실제로 영국

자체가 영장류의 고향이 아니었음에도 불구하고 고릴라는 지구를 보존하기 위한 투쟁의 상징으로 선택되었다. 의식 있는 시민과 수십개의 자선 단체, 회사 및 기타 회사 덕분에 동물을 포함한 생태계를 보호하기 위한 매우 실질적인 시도가 이루어지고 있음을 상기시켜 준다.

• 예술품 컬렉션의 피날레는 Tyntsfield의 내셔널 트러스트 (National Trust) 의료 사무실에 위치한 약병의 복제품인 거대한 초콜릿 병 세트였다. 이 병은 의학 및 약리학의 역사를 강조하고 의학 및 과학 연구에 대한 브리스톨시의 강력한 지원에

경의를 표한다.

올해 5월에 열린 도시의 역사에 전념한 갈라 행사에 참석한 사람들의 주요 놀라움은 모든 연설 후에 나왔다. St. George 's Bristol Church에 전달된 전체 초콜릿 디스플레이는 매우 훌륭했다. 피아니스트 Oliver Humpage의 라이브 음악 반주에

맞춰 망치와 끌에 의해 부서졌다! 초콜릿 중 일부는 행사 참가자들에게 배포되었고 나머지 케이크는 Trussell Trust 푸드

뱅크의 창고로 배달되었다.

 

5. Collection “Glass Microbiology”

유리 미생물학 조각품은 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관, 런던의 웰컴 컬렉션, 상하이의 유리 박물관을 비롯한 전세계 박물관 컬렉션에 있다. 그들은 또한 전 세계에 정기적으로 전시되어 개인 수집가에게 판매된다. 현재 Luke Jerram의 작품은 유명한 팝 스타, 유명인 및 과학자가 소유하고 있다.

Luke Jerramy는 종종 과학 기구(Wellcome Trust, Pirbright Institute, Duke University 및 University of Sheffield, UK 및 Micropia)와 협력하여 다양한 미생물과 바이러스를 묘사하는 놀라운 프로젝트를 개발한다. 그의 예술 작품을 만들기 위해 투명 유리를 선택한 데는 이유가 있다. 과학자들이 지적했듯이 교과서, 소책자 및 기타 출처에서 볼 수있는 그림은 인체에서 발생하는 미생물, 바이러스 및 다양한 퇴행성 과정의 이미지가 그렇게 반발하지 않도록 가장 자주 편집된다. 그들은

무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 완전한 그림을 제공하지는 않는다.

이러한 이유로 Jerram의 예술 작품 사진은 의학 저널, 교과서 및 미디어에서 널리 사용된다. 그것들은 바이러스학에 

대한 진정한 아이디어를 제공하는보다 진실하고 유용한 대상으로 과학계에서 인정 된다. 이 작품은 전문 및 과학 저널의

표지에서 볼 수 있으며 Covid-19 코로나 바이러스의 원자 모델은 대유행 기간 동안 국제적 수준에서 활발히 사용되었다.

아주 최근에 조류의 세계에 전념하는 또 다른 컬렉션이 나타났다. 이 구성의 주요 하이라이트는 규조류 (해양 및 담수 환경에서 전 세계적으로 발견 될 수있는 단세포 미세 조류)의 이미지였다. 투명한 오팔 실리카 (유리)로 만들어진 세포벽을 가진 지구상에서 유일한 살아있는 유기체이다.

 

6. 설치 미술 "Oil Fountain" – Luke Jerram의 가장 논란이 많은 예술 작품

오일 분수는 작동하는 분수의 대규모 조각품이지만 물 대신 아크릴과 혼합된 기계 오일을 뿜어낸다. 이 구성은 현대 사회가 천연 자원, 특히 석유에 얼마나 의존하고 있는지를 강조하여 사람들을 구제하기위한 프로그램과 활동을 개발할 필요성을 자극하기위한 것이다.

 

기름 특유의 냄새와 거울 웅덩이에 떨어지는 시냇물 소리 덕분에 예술 작품은 조명과 시야각에 따라 달라지는 매우 이례적으로 보인다. 동시에 건축 및 가구, 방문객 및 태양 / 조명의 주변 요소가 오일의 거울 표면에 반사되어 기괴하고 흐릿한 

이미지를 만든다. 역동적인 표면 외에도 구조 자체의 세부 사항에는 산업 혁명과 인간이 자연에 미치는 영향으로 멸종된

식물과 동물의 이미지가 레이저로 새겨져 있어 현명하지 못한 관리의 결과에 대해 더 많이 생각하게 한다.

Luke Jerram의 종합 예술 활동에는 조각, 설치 및 라이브 예술 작품 제작이 포함된다. 

영국에 거주하지만 국제적으로 활동하는 Jerram은 전 세계 사람들을 흥분시키고 영감을 주는 예술 프로젝트를 만든다.