세계에서 가장 뛰어난 Pritzker Prize수상 건축가 8명과 작품

세계에서 가장 뛰어난 Pritzker Prize수상 건축가 8명과 작품

 

Pritzker상은 우리 시대의 재능 있는 건축가들에게 수여되는 가장 영예로운 상이자 세계적으로 인정받는 건축가다.

1979년 창립자는 Pritzker 가족 (하얏트 호텔 체인 소유주)이었으며, 혁신적이고 중요한 프로젝트에 대해 매년 뛰어난

건축가에게 보상하기로 결정했다. Pritzker상은 건축가들의 가장 권위 있는 상이 되었으며, 상금은 100,000달러이다. 

 

1. Philip Johnson - Winner of the first Pritzker Prize
 

1979년 Philip Johnson은 Pritzker가문이 제정한 가장 권위 있는 상을 최초로 수상했다. 국제 스타일과 포스트 모더니즘의 창시자인 Mies van der Rohe와 Marcel Breuer의 학생인 그는 기하학적 모양, 비대칭, 곡선, 유리 및 강철 구조물을 좋아하며 여러 세대의 건축가와 디자이너의 역할 모델이 되었다. 첫 번째 중요한 프로젝트는 그의 시골 거주지 "Glass House"(1949)로, 오늘날까지 현대 디자인의 표준으로 불리어진다. 그에게 명성을 가져다 준 대규모 건축물은 뉴욕의 악명 높은 Seagram Building (1956)이다.

John Burgee와 함께 초기 비전을 재검토 한 후 휴스턴의 Williams Tower (1983), 뉴욕의 Sony Corporation 본사 (1984), 

맨해튼의 립스틱 빌딩 마천루 (1986), 디트로이트의 One Detroit Center 마천루 (1993), 마드리드의 Gates of Europe 

트윈 타워 (1996) 및 기타 여러 가지가 있다.

 

 

2. Yo Ming Pei (Bei Yuming) – 1983 Pritzker Prize Winner

IM Pei는 중국 출신의 가장 유명한 미국 건축가, 국제 및 모더니스트 스타일의 후계자, 가벼움, 투명성 및 간결한 형태의

큰 찬사, 국제 프로젝트 "그랜드 루브르 박물관"의 참여자, 가장 아름다운 실내 공간 및 구조적 형태의 건물의 저자이다.

펜실베니아 대학교, 하버드 디자인 대학원, 매사추세츠 공과 대학을 졸업한 그는 대형 부동산 회사의 대표로서 전례없는

높이에 도달했으며 건축계에서 눈에 띄지 않는 창의적인 길을 걷고 있다.(Pritzker Prize Winner 1983)

그의 유익한 창조적인 삶의 주요 작품은 Everson Art Museum (Syracuse, 1968), Art Center였습니다. Paul Mellon (Wallingford, 1972), 미술관. 허버트 존슨 (코넬 대학교, 1973), 국립 미술관 이스트 윙 (워싱턴, 1974), OCBC 은행 사무소 (싱가포르, 1975), 인디애나 대학교 미술관 (1978), 존 F. 케네디 도서관 (보스턴, 1979), 세계 무역 센터 (볼티모어, 1979), 중국 은행 타워 (홍콩. 1982), 루브르 피라미드 (파리, 1989), 미호 박물관 (교토, 1991), 로큰롤 명예의 전당 (클리블랜드,  1995), 현대 미술관 (룩셈부르크, 1999), 이슬람 미술관 (도하, 2004) 등

 

 

3. Frank Gehry - 1989 Pritzker Prize Winner

 

Frank Gehry는 공식적인 고전범주에서 벗어난 우리 시대의 가장 큰 건축가로 20세기의 가장 상징적인 제작자 중 한명으로, 건축과는 거리가 먼 아마추어들에게도 인정받을 것이다. 건축 해체주의의 창시자 중 한 사람은 얼굴없는 도시 공간을 희석시키기 위해 바람에 "펄럭이는", 기울어 지거나 단순히 옆 건물에 떨어지는 많은 "춤"을 만들었다. 그는 항상 "지구상의 건물 중 98%가 상자이다. 우리는 상자 안에서 살고, 상자 안에서 일하는데, 많은 사람들이 그것을 알아차리지도 못합니다." 그리고 우울한 단조로움을 깨기 위해 그는 모든 사람이 이해하지 못하는 기괴한 물건을 많이 만들었지만 아무도 관심있는 눈빛으로 지나가는이가 없어 성공하지 못했다.

프레드릭 와이즈만 미술관 (미니애폴리스, 1993), 댄싱 하우스 (프라하, 1995), 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 (빌바오, 1997), 음악 박물관 (시애틀, 2000), 새로운 구겐하임 미술관 (뉴욕, 2000), 월트 디즈니 콘서트 홀 (로스 앤젤레스, 2003) 및 기타. 프리츠커상은 임페리얼 상(일본, 1994), 미국 공로상 아카데미 골든 플레이트 상(미국, 1995), 미국 국립 예술 훈장(1998), 캐나다 왕립 건축 학회 금메달(1998), 미국 건축가 협회 AIA 금메달(1999), 대통령 자유 메달(미국, 2016) 등

 

 

 

4. Renzo Piano - 1998 Pritzker Prize Winner

 

Renzo Piano는 유명한 이탈리아 건축가, 포스트 모더니스트, 하이테크 스타일의 창시자 중 한 명, 혁신, 기술 혁신 및 실용주의의 지지자로서 특히 중요한 대상의 설계 및 재구성을 전문으로 한다. 그에게 명성을 얻은 첫 번째 작품 중 하나는 1968 년의 불안 이후 파리에서 부활 한 주요 전시장인 퐁피두 센터였다. 그가 나중에 대중화된 엔지니어링 커뮤니케이션을 외부로 옮기는 방법을 적용한 것은 여기에 있었다. 그리고 2012년 유명한 런던 마천루 The Shard 프로젝트를 구현한 Piano는 거대한 고층 빌딩조차도 깨지기 쉽고 우아할 수 있음을 보여주었다.

Renzo Piano가 모스크바에서 자신의 재능을 보여 주었다는 점을 강조하고 싶다.이 프로젝트에 따르면 모스크바에서 가장 오래된 발전소가 재건되어 현대적인 공공 장소인 문화의 집 GES-2로 바뀌었다. 그는 또한 오사카 (일본)의 간사이 공항

터미널, 베른 (스위스)의 폴 클레 아티스트 센터, 제노아 수족관 (이탈리아), 뉴욕 (미국)의 뉴욕 타임즈 신문 본사, 암스테르담 (네덜란드)의 NEMO 박물관을 디자인했습니다. ), 이탈리아 로마의 거대한 뮤지컬 파크, 산업 현장에서 도시 / 산업 구역에 이르기까지 많은 개조 공사를 수행했다.

 

 

 

5. Norman Foster - 1999 Pritzker Prize Winner

 

20세기의 전설적인 건축가인 Norman Foster는 20개국 이상에 지사를두고있는 유명한 국제 회사인 Foster and Partners의 창립자로서 1999년에 접수된 Pritzker Prize의 21번째 수상자다. 이것은 넓은 열린 공간, 사려 깊은 인체 공학, 빛의 흐름을 조절하고 필요한 환기를 제공하는 풍부한 "스마트"에너지 효율적인 시스템을 선호하는 하이테크 스타일의 또 다른 추종자다. 다재다능한 디자이너로서 그의 회사가 도시 마스터 플랜, 주요 교통 허브, 문화 센터, 사무실에서 개인 주택, 디자이너 가구, 액세서리 및 조명에 이르기까지 모든 것을 전문으로 한다는 것이 놀랍다.

Norman Foster와 그의 회사는 400개 이상의 상과 상을 받은 수많은 프로젝트를 개발했다. 업계상 외에도 Norman 자신은 1990년에 기사 작위를 받았으며 Pritzker Prize를받은 해에 그는 평생 동료를 수여 받았으며 그 후 그는 보통 템즈 은행의 포스터경이라고 불린다.

 

 

 

6. Jorn Utzon - 2003 Pritzker Prize Winner

 

대담하고 대규모의 형태를 좋아하는 덴마크 건축가 Jørn Utzon은 대부분의 수상자들과 마찬가지로 일반적인 업적이 

아닌 모든 현대 건축가의 창조적 인 삶에서 주요 상을 받았다. 작가의 생애 동안 유네스코 세계 문화 유산 목록에 포함된

시드니 (호주)의 오페라 하우스 프로젝트에 의해 세계적인 명성이 그에게 주어졌다. 승리 프로젝트는 너무 인상적이어서 그의 모든 후속 작품이 비교해 볼 때 창백하지만 이것이 표현력이 없거나 평범하다는 것을 의미하지는 않는다. 뛰어난 건축가는 항상 지역 전통을 무시할 수 없다고 믿었으며, 특히 주거용 주택에 관해서는 미래 지향적 인 물건 만 만들어 냈다.
Jorn Utzon의 주요 업적은 급수탑 (Svanek, 1952), 자신의 거주지 (Helebsk, 1952), 노동자 학교 (Hoistrup, 1959), 쿠웨이트 국회 (1982)이다.

 

 

7. Zaha Hadid - 2004 Pritzker Prize Winner

 

건축계에는 흥미로운 건축가가 많이 있지만 여성은 거의 없다. 그 중 한 명은 2004년 상트 페테르부르크에서 발표된 프리츠커 상을 수상한 최초의 여성 건축가가 된 가장 재능있는 Zaha Hadid다. 독창적인 "곡선의 여왕"(그녀라고도 함)의 뛰어난 재능은 정당한 이유로 높은 수준에서 주목 받았다. 그녀의 작품은 너무나 놀랍고 개별적이어서 전 세계에 등장한 미래 지향적인 건물의 윤곽선에서 건축의 기본과 트릭과는 거리가 먼 평범한 사람들조차도 저자를 정확하게 결정할 수 있다.

구성 주의적이고 때로는 급진적인 프로젝트가 처음에는 잠재 고객을 두려워했지만 (그러한 대상의 현실을 믿는 것은 불가능했다) 그럼에도 불구하고 위험을 감수한 사람들은 결코 자신의 결정을 후회하지 않았다. 현재 타의 추종을 불허하는

자하 하디드가 개인 포트폴리오와 그녀가 설립한 스튜디오인 Zaha Hadid Architects의 업적과 함께 이 세상을 너무 일찍

떠났음에도 불구하고 총 100개 이상의 대규모 프로젝트가 있으며 그 중 거대한 고층 빌딩이 가장 큰 대상이 아니다. 자하의 재능에 대한 찬사로 언급할 가치가 있는 최고의 프로젝트는 광저우 오페라 하우스(중국, 2011), 헤이다르 알리예프 센터(바쿠, 2012), 홍콩 폴리테크닉 대학교(중국, 2013), 살레르노 해양 터미널(이탈리아, 2016), 모스크바의 비즈니스 센터 "페레스베트 플라자"(러시아, 2015),

 

 

8. Jean Nouvel - 2008 Pritzker Prize Winner

 

화려한 프랑스 건축가 Jean Nouvel은 파리의 National Higher School of Fine Arts를 졸업한 후 건축 운동 "Mars 1976"과 "Architectural Syndicate"를 이끌고 머리로 디자인에 뛰어 들어 하이테크 방향으로 자신의 스타일을 개발했다. 파리의 아랍 세계 연구소 (Institute of Arab World)의 디자인에 관한 첫 번째 주요 작업은 세계적인 명성을 얻었으며 더 이상 헤어지지

않았다. 자신의 회사인 Ateliers Jean Nouvel ( "Atelier Jean Nouvel")을 설립 한 후 유럽의 주요 도시 (총 140 명의 재능있는 건축가, 디자이너, 엔지니어)에 지사가 흩어져있는 그의 팀은 한 번에 40 개의 프로젝트를 수행였다.

많은 상을 수상한 장Jean Nouvel은 베를린의 갤러리 라파예트 쇼핑 센터 (독일, 1995), 리옹의 오페라 하우스 (프랑스, 1993), 루체른의 문화 및 공공 센터 (스위스, 1999), 르 아브 르 부두의 목욕탕 (프랑스, 2004), 바르셀로나의 토레 아그 바르 (스페인, 2005),  코펜하겐 콘서트홀(덴마크, 2009), 아프리카, 아시아, 오세아니아, 호주 문명 박물관(파리 퀘브랑리 박물관), 미니애폴리스 거스리 극장(미국), 루브르 아부다비(UAE, 2017), 라 빌레트 파크 파리 필하모닉(프랑스, 2012) 등.