성층권에서 Silk가 어떻게 반응하는지 탐구한 실험 Mission TARONI

성층권(고도 33km)에서 Silk가 어떻게 반응하는지 탐구한 실험 Mission TARONI

우주 근처에서 떠 있는 조각품을 만드는 방법과 보내는 방법

 

처음 그 이미지를 본 대부분의 사람들은 그것이 인공적인 무언가라고 생각했다. 생성된 영상일 거라고. 잘 연출된 착시일 거라고. 지구 위에 떠 있는

인간의 형상이 검은 하늘을 배경으로 전기 파란색 실크에 감싸인 모습은 너무 정교하고 너무 초현실적이어서 현실의 일부라고 느껴지지 않았다.

그러나 미션 TARONI에 대해 인공적인 것은 아무것도 없다. 모든 장면은 실제 조건에서 촬영되었으며, 지구 대기의 99% 이상이 아래에 있는 33킬로미터 고도의 우주 가장자리에 위치해 있고, 낮에도 하늘이 완전히 검게 변하는 곳에서 촬영되었다. 불가능해 보이는 것은 단순히 익숙하지 않기 때문일

뿐이다.

그 오해는 우연이 아니다; 그것은 이 프로젝트에 힘을 부여하는 요소의 일부다. 우리는 현실이 충분히 밀어붙여지면 허구와 닮아가는 지점에 도달했다. 미션 타로니(Mission TARONI)는 정확히 그 경계에서 운영된다. 그것은 AI나 디지털 창작의 언어를 모방하지 않는다; 오히려 우리가 현실에 

대해 가진 기대가 얼마나 제한적인지를 드러낸다. 비단 조각, 인간의 형태, 수소 풍선, 햇빛—그 이상도 이하도 아니다. 그러나 적절한 조건에서, 대기의

여과나 시각적 편안함을 제거하면, 그것들은 거의 비현실적으로 느껴지는 무엇인가를 만들어낸다. 그것은 바로 우리를 만족시키기 위해 구성되지 않았기 때문이다.

 

*Mission TARONI는 The Dorothy Project와 역사적인 이탈리아 실크 직조사 Taroni가 함께한 2026년 아트-사이언스 프로젝트로, 초경량 더블 새틴 실크를 성층권(고도 33km)까지 발사했다. 성층권 기구를 사용하여, 이 프로젝트는 하이패션 소재가 거의 우주 환경에서 직접, 여과되지 않은 태양광과 어떻게 상호작용하는지를 관찰하고, 색상과 소재의 변화를 탐구하는 것을 목표로 했다.

1.Mission TARONI는 과학, 스토리텔링, 인식을 결합한 프로젝트의 연장선으로 구상되었다.

 

이 작품은 몬트리올 기반의 집단인 Dorothy Project에서 탄생했으며, 이 집단은 예술가, 엔지니어, 영화 제작자, 과학자를 모아 실제 과학 현상에 기반한 몰입형 경험을 창조gks다. 그들의 목표는 단순히 지식을 전달하는 것이 아니라, 인식을 재형성하는 것이었으며, 복잡한 현실을 감각적으로 느낄 수 있는 이미지로 번역하는 것이었다.
이 접근 방식은 우주에서 지구를 바라볼 때 우주 비행사들이 경험하는 인지적 변화인 '전망 효과' 개념에서 직접적으로 영감을 받았다. 이는 종종 지구의 취약성과 통일성을 갑작스럽게 자각하게 되는 경험으로 설명된다. Dorothy Project는 성층권 이미지들을 통해 이러한 변화를 재현하고자 했다.

그들의 이전 임무인 2024년 4월 개기일식 동안 달의 그림자를 포착하는 작업은 몰입형 영화 Mission UMBRA로 이어졌으며,이 영화는 갤러리, 영화제,

그리고 플라네타륨에서 상영되었다.

 

 *Planetariums(천체투영관)은 돔형 스크린에 밤하늘의 별자리와 우주 영상을 투영하여 교육 및 엔터테인먼트를 제공하는 시설이다.

360도 스크린을 통해 가상 우주 여행을 체험할 수 있으며, 주된 기능은 계절별 별자리 학습, 3D 우주 영화 상영, 라이브 천문 해설이다.

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Mission TARONI는 이 논리를 한층 더 확장했다. 지구를 관찰하는 대신, 인간이 만든 물체를 근접 우주 환경에 투입하여 그 물질 자체가 현상의 일부가 되도록 했다.

3.이 아이디어는 제품보다는 소재이자 질문으로서의 실크에서 시작되었다.

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이 프로젝트의 기원은 유럽에서 가장 오래된 실크 제조업체 중 하나인 Taroni의 예술 감독인 Maximilian Canepa가 개발한 아이디어에 있었다.

카메파는 예술과 사진을 공부한 후 가족 회사를 이끌기 위해 돌아오기 전에, 유산이 지워지지 않고 어떻게 진화할 수 있는지—실크가 역사적 럭셔리의 상징적 역할을 넘어 contemporary concerns(현대적 문제)를 표현할 수 있는 매체가 될 수 있는지를 탐구해왔다.

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출발점은 기술적인 것이 아니라 철학적인 것이었다. 수세기 동안 통제되어 온 재료가 통제가 사라지는 환경에 놓이면 무슨 일이 일어날까?

언론과의 인터뷰에서 프로젝트가 밝힌 바에 따르면, 의도는 '인간 창조물과 자연 세계 사이의 유대'를 탐구하는 것이었으며, 의존, 변형, 책임으로 정의되는 관계를 추적하는 것이었다.
이 아이디어는 stratospheric modules과 근우주 이미징 작업을 통해 아이디어를 현실로 구현할 수 있는 기술적 인프라와 개념적 정렬을 제공한 Mathieu Baptista에서 그 대응점을 찾았다.

7.그 원단은 지구에서 한 번도 본 적 없는 자신의 모습을 드러내기 위해 직접 태양 빛에 노출되었다.

 

실크—짙은 클라인 블루 색상의 초경량 더블 satin—은 비행 전 수정되지 않았다. 대신, 그것은 본질적으로 인식을 바꿀 조건에 노출되었다.

해발 33킬로미터 높이에서는 햇빛이 더 이상 지구 대기에 의해 여과되지 않았다.햇빛은 노란색이 아니라 흰색으로 나타나 소재와 직접적으로 상호작용했다.

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이것은 의도적인 예술적 의도였다. 프로젝트에서 설명했듯이, “직물은 날것의, 필터링되지 않은 햇빛에 의해 비춰지며… 색의 보다 진정한 표현을 드러냅니다.” 대기 왜곡에서 제거되면서 실크의 색은 선명해지고, 더 절대적이며 덜 익숙하게 되었다. 이러한 맥락에서, 소재는 단순히 빛, 중력, 시간 등을 반영하는 것이 아니라 이에 반응하는 센서처럼 기능했다.

9.인간의 모습은 비행을 가능하게 하기 위해 거의 무중력에 가까운 존재로 줄어들었다.

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팀은 실크를 성층권까지 운반하기 위해 예술적 의도와 극한의 공학적 제약을 균형 있게 조화시킨 조각품을 개발했다. 마네킹은 원래 더 크고 관절이

있는 형태로 구상되었으며, 얼굴 특징이 드러나도록 설계되어 라이프 캐스팅 과정을 사용하는 것으로 이어졌다.

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하지만 이 접근법은 결국 축소되었다. 최종 구조물의 무게는 단 700그램에 불과했는데, 이는 중요한 공학적 제약이었다. 실제 사람을 본뜬 조형물이었지만 정체성은 제거되어 비례는 유지하면서 익명성을 얻었다. 팀이 언급했듯이, 이 축소는 '시스템을 가능한 한 가볍게 유지하기 위한… 미친 공학적

도전'을 위해 필요했다.
맞춤형 카본 파이버 장치에 장착되고 도로시 모듈에 연결된 이 형상은 개인이라기보다 보편적 존재가 되었고, 표현하기보다는 견디도록 설계되었다.

12.조각상은 풍선이 터지고 시스템이 자유 낙하를 시작한 후에야 생명을 얻었다.

 

비행은 약 두 시간 반 정도 지속되었다. 상승 동안, 조각품은 거의 완전히 정지한 채 하이드로겐으로 채워진 라텍스 풍선 아래에 매달린 상태로 점점 

얇아지는 대기층을 통과하며 올라갔다.
변화는 풍선이 터질 때 일어났다. 풍선이 터지면서 시스템은 자유 낙하 상태에 들어갔고, 실크가 움직이기 시작했다. 

팀이 설명했듯이, “모든 동적인 장면들은 하강 중에 촬영되었습니다.” 약 35킬로미터 고도에서, 공기는 해수면 공기보다 약 150배 얇았지만, 여전히 

항력을 만들어낼 만큼 충분히 밀도가 있었다.

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이것은 천이 동적으로 반응하는 정확한 물리적 조건을 만들어냈다—접히고, 팽창하고, 보이지 않는 힘과 직접 상호작용하면서 이동했다.

훨씬 더 높은 고도에서도 대기 저항은 여전히 존재했다. 국제우주정거장은 400킬로미터 상공을 돌고 있음에도 불구하고 지속적인 재부양이 필요했으며, 이는 이러한 움직임이 연출된 것이 아니라 불가피했음을 강화했다.

14.영상은 거의 완전히 수정되지 않았기 때문에 실제로 남아 있었다.

 

Mission TARONI의 시각적 힘은 절제에 있었다. 카메라들—Insta360 Ace Pro 2와 Insta360 X4—은 구조물에서 직접 전체 장면을 촬영했다.
후반 작업은 의도적으로 최소화되었다. 명시된 바와 같이, “유일한 작업은 영상을 느리게 만들고, 프레임을 재조정하며, 두 개의 지지 케이블을 프레임별로 수동으로 제거하는 것”이었는데, 이 과정은 5일이 걸렸다. 시각 효과는 추가되지 않았다. 움직임, 빛, 환경은 기록된 그대로 유지되었다.

15.지속 가능성은 사후에 추가된 것이 아니라 소재와 방법 자체에 내재되어 있었다.

 

이번 협업은 책임에 대한 두 가지 평행한 접근 방식을 일치시켰다. 타로니는 이미 유해 화학물질 제거와 엄격한 환경 기준 시행을 약속했으며, GOTS, GRS, FSC와 같은 인증을 통해 이를 지원받고 있었다.
도로시 프로젝트는 동일한 논리를 비행 설계에 적용했다.헬륨 대신 수소가 사용되었으며,이는 유한 자원에 비해 환경 영향이 거의 없는 풍부한 원소입다. 풍선은 대부분 회수되었으며, 남은 조각도 생분해성이다.

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우주에는 아무것도 남지 않았다. 전체 시스템—모듈, 마네킹, 카메라, 그리고 실크—가 지구로 돌아왔다. 심지어 실크 자체도 이후 작업에서 재사용되어, 이 프로젝트가 폐기물 없이 오직 변형만을 만들어냈음을 보장했다.

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그 제스처는 임시 포장을 통해 풍경을 변형시키고, 은폐를 통해 존재를 드러낸 Christo와 Jeanne-Claude에게 공명을 일으켰다. Mission TARONI는

그 논리를 인간의 형상으로 확장했다.
프로젝트에서 설명했듯이, “몸을 실크로 감싸… 인간의 몸을 공유된 시적 경험으로 변형시키는 것.” 지구 위에 매달린 그 형상은 개별성을 잃고 보편적 형태가 되었으며, 행성의 규모와 주변의 공허와 직접적으로 대조되었다.

 

18.이 프로젝트는 예술과 과학 사이의 역사적 관계를 재조명했다.

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미션 타로니(Mission TARONI)는 학문적 분리 이전의 계보 내에서 운영되었다. Leonardo da Vinci와 Galileo Galilei와 같은 인물들은 관찰과 표현을 통해 지식에 접근했다.
도로시 프로젝트(Dorothy Project)는 명시적으로 이러한 접근으로 돌아갔다. 그들이 밝힌 바에 따르면, 목표는 “우리를 감동시키는 이미지를 만들기

위해 과학의 도구를 사용하는 것”이었다. 결과는 설명적이기보다 경험적이었으며—분석을 인식과 다시 연결했다.

20.지구로 돌아온 것은 더 이상 단순한 물질이 아니라 만남의 증거였다.

 

비단이 돌아왔을 때, 그것은 변해 있었다. 그것은 팽창하고 수축했으며, 혼란과 노출의 흔적을 남겼다. 설명된 대로, 그것은 “증언이자.우리의 지구를

다르게 보는 도구”가 되었다.
더 이상 단순한 천이 아니었다. 그것은 인간의 의도가 더 이상 결과를 결정하지 않는 곳에서 잠시 존재했음을 보여주는 증거였다.

21.앞으로의 임무들은 인간의 창작물을 통제할 수 없는 시스템 안에 지속적으로 배치할 예정이다.

 

TARONI 미션은 더 넓은 경로의 일부를 형성했다. 캐나다 우주청과 CNES가 주도하는 STRATOS 프로그램에 의해 선택된 후, Dorothy 프로젝트는

기술을 시험하고 극한 환경과 직접적으로 상호 작용하도록 설계된 미션 개발을 계속 이어갔다.
다음 단계는 불안정성에 더 가까이 다가갈 것이다. 팀은 "우리는 유명한 '토네이도 앨리'에서 토네이도를 촬영하기 위해 360° FPV 맞춤 드론과 함께

폭풍 추적자들을 따라갈 것입니다."라고 언급했다. TARONI가 근접 우주의 정적을 탐험했다면, 이번 다가오는 미션은 폭력, 예측 불가능성, 힘으로

정의되는 환경에 들어갈 것이며—여기서 시스템은 더 이상 매달려 있지 않고, 한계까지 밀리게 될 것이다.

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의도는 변함이 없다. 이러한 환경을 통제하려는 것이 아니라, 그것을 미화하려는 것이 아니라, 그것과 마주하는 것이다. 인간의 창조물을 지배할 수 

없는 조건 속에 두고, 강요가 아닌 반응을 강제받을 때 남는 것을 관찰하는 것이다.